Auf dem Bild sehen Sie eine große Menschenmenge, die die Prozession der Prozession begleitet, in der die wundersame Ikone an den heiligen Ort gebracht wird, an dem sie den Menschen zum ersten Mal erschien. Der Künstler versuchte jedoch, nicht nur die Prozession selbst zu vermitteln, sondern auch das ländliche Leben in Russland zu zeigen, indem er eine Vielzahl von Bildern zeigte, die er in dieser Provinz sah.

Antipova - eine sowjetische Künstlerin, die im Stil des Realismus arbeitete und Porträts und Stillleben aus Genres bevorzugte - zeigte die umgebende Realität so vollständig und wahrheitsgemäß wie möglich. Roses “ist eines ihrer Blumengemälde, die einen ganzen Sommer lang inszeniert wurden. Insbesondere zeigt dieses Bild einen Blumenstrauß in einer lila Vase, und es ist interessant, dass die Blumen trotz des Namens mehr geadelte Hagebutten sind als echte Gartenrosen.

Das Gemälde „Badende“ wird der synthetischen Zeit des Lebens des Künstlers zugeschrieben, als er seinen Stil bereits offenbarte und aktiv zu entwickeln begann. Zu Beginn seiner Karriere versuchte Cezanne nicht, Gemälde in einem traditionellen Stil zu malen, der das Zeichnen und Beobachten der Natur beinhaltete. Als helle und außergewöhnliche Natur schrieb er Menschen und ihre Leidenschaft, die kurz vor der Dissonanz mit der ganzen Welt der Natur stand und das Gleichgewicht fast aus dem Gleichgewicht brachte.

Eines der bekanntesten Werke des russischen Künstlers V. Tropinin ist das Gemälde „The Lacemaker“. Der Autor schuf es im Alter von 47 Jahren, in dem Jahr, in dem er seinen Freestyle erhielt (1823). Das malerische Bild „Lacemaker“ wurde sowohl von Kritikern als auch von Zuschauern sehr positiv aufgenommen. Sie wurde zu einer echten Perle der russischen Kunst. Tropinin öffnete den Betrachtern die Augen für eine neue Art von Porträtgenre.

Picasso ist der Begründer des Kubismus, der angeblich damit begann, dass einer der Lehrer Picasso sagte: „Es muss daran erinnert werden, dass jedes Objekt eine Sammlung geometrischer Formen ist. Versuchen Sie, das Objekt in Figuren zu fragmentieren und wieder zusammenzusetzen, um zu verstehen, wie Licht und Schatten darauf liegen. “Der Lehrer dachte natürlich daran, dass Sie immer daran denken müssen, dass jede komplexe Figur nur eine Sammlung einfacher Figuren ist, die jeder selbst hat Anfänger, Künstler.

Das Gemälde von Alexander Gerasimov „Geschenke des Herbstes“ ist ein typisches klassisches Stillleben. Wie Sie wissen, ist ein Blumenstrauß am Fenster eines der beliebtesten Elemente eines Stilllebens. Das Fenster überträgt ungewöhnliches Licht und ein interessantes Hell-Dunkel-Spiel. Befindet sich das Bouquet wie auf diesem Bild in einem transparenten Glas oder einer Vase, hat der Betrachter die Möglichkeit, die Lichtbrechung durch das Glasprisma zu beobachten.