Kategorie Gemälde

Kiprensky hat dieses Porträt schnell genug gemalt. Zu dieser Zeit wollte Schukowski gerade nach dem sonnenbeschienenen Italien aufbrechen. Forscher sagen, dass dieses Bild nicht abgeschlossen wurde. Der Kunde hat ausdrücklich darum gebeten, die linke Hand nicht zu beenden. Dies geschah, um Inspiration und kreative Impulse zu vermitteln.

Nesterov ist ein russischer Wanderer-Künstler von jenen, die Unzufriedenheit im Land und seine Auflösung vorausgesehen haben (wie ein Gewitter mit Donner auflöst, so dass der Zorn der Menschen in eine Revolution ausarten sollte), eine Warnung gemalt, voller Bilder mit versteckter Bedeutung. Sie zeigten das Leben gewöhnlicher Menschen. seine Sorgen und Nöte.

Das Bild zeigt das Phänomen eines Wunders. Wenn die frühen Christen ihren Glauben auf der ganzen Welt verbreiteten, kam es oft vor, dass die Heiden nicht auf sie hören wollten. So fiel einer der jungen Apostel in die Hände eines grausamen Königs, der ihn auslachte und zu einem Viertel verurteilte. Als sie sich jedoch zur Vollstreckung des Urteils verpflichteten, stellte sich heraus, dass der Körper des jungen Mannes für Äxte unverwundbar wurde und die Henker an Schreck glaubten.

Viele Künstler betonten das Verlangen eines Menschen von der Dunkelheit zur Erleuchtung. Natürlich wurde dies auf der Leinwand etwas anders ausgedrückt als die erforderliche Bedeutung. Eines dieser Gemälde ist die Kreation von Friedrich Caspar, "Zwei, die den Mond betrachten". Die Arbeit betont, wenn nicht das Streben, dann das Interesse an etwas Unbekanntem, Hellem, aber definitiv Notwendigem.

Orest Adamovich Kiprensky malte 1809 ein Porträt von Davydov, als der Krieg mit Napoleon gerade begann. Dieses Bild spiegelt den poetischen Kult des tapferen und starken Helden wider, der zu dieser Zeit dominierte und bereit war, seine Seele für seine Heimat zu geben. Das Porträt ist wegen seines Ruhms mit Denis Davydov verbunden, obwohl sich aus der Unterschrift ergibt, dass dies Ev ist.

Viele Jahre lang hatten Tolstoi und Repin eine zärtliche, herzliche Freundschaft, obwohl sie sich in vielen Fragen nicht einig waren und sich oft heftig stritten, was andere das Gefühl gab, sich zu streiten. In der Tat fanden Freunde, wenn sie mit den Gesichtspunkten konfrontiert wurden, eine gemeinsame Lösung, lernten sich besser kennen oder übten einfach Witz, um sich gegenseitig zu unterhalten.

Madonna mit einer Blume Leonardo Da Vinci in jungen Jahren porträtiert. Zu dieser Zeit wurden seine Bilder von der Arbeit von Verrocchio beeinflusst, der sein Lehrer war. Dies ist die erste eigenständige Kreation des Künstlers. Ein Zeitgenosse bemerkte ein ausdrucksstarkes Detail. Da Vinci zeigt eine Karaffe mit Wasser. Es gelang ihm, das verschwitzte Wasser so realistisch wie möglich zu transportieren.

Tatyana Nazarenko ist eine der Künstlerinnen der Epoche, die unter der Sowjetunion arbeitete und ihr Geschenk als Banner sicher an das moderne Russland übertrug. Ihre Bilder sind normalerweise Handlungen oder porträtieren Menschen. Die Perspektive in ihnen ist oft gestört, die Charaktere, die nicht kollidieren sollten, erscheinen an einem Ort zu einer Zeit.

Wir sehen eine große Leinwand. Der Künstler konnte das zeitgenössische bäuerliche Russland porträtieren. Es entsteht wie aus einem wunderbaren Dunst. Es ist einfach unmöglich, die ganze Erde einzufangen, sie ist so groß. Der Künstler betrachtet Felder, Hügel, Flüsse und Wälder aus großer Höhe, es scheint, als würde er mit den Vögeln fliegen.

"Tanz unter den Schwertern" ist ein Gemälde des russischen Künstlers Semiradsky, was insofern überraschend ist, als es nichts von dem Gesang des Heimatlandes gibt, das russischen Künstlern vertraut ist. Es wurde gewöhnlich als gute Manieren angesehen, die Menschen zu loben, oder als zarte weiße Birken oder zumindest als historische Momente. Gemälde wie das Gemälde von Semiradsky wurden von den Wanderern als "Distel zum Unkraut" angesehen.

Salvador Dali ist der berühmteste surrealistische Künstler, an den sich jeder für seine schmelzbaren, weichen Uhren erinnert, die aus Zweigen fließen. Sein Name wird erwähnt, wenn sie sich an extravagante Exzentriker erinnern oder wenn ein Thema darüber auftaucht, wie unverständlich moderne Kunst für einen Menschen ist, und in seinen Jahren war er ein echtes kulturelles Phänomen, ein universeller Favorit, ein Genie, das sich immer wieder die Füße über das anbetende Publikum wischte.

"Die Braut Christi" ist das erste von Nesterovs Gemälden, das er als das Werk betrachtete, das seinen kreativen Weg eröffnete. Darin spiegeln sich im ersten eine lebendige Seele, Leiden und eine Idee wider - all das, ohne das es keine echte Kunst gibt. Es wurde unter traurigen Umständen für den Künstler geschaffen. Seine Frau Maria starb, sie war erst fünfundzwanzig Jahre alt.

Das Triptychon wurde vom Künstler im Jahr des Zweiten Weltkriegs in Auftrag gegeben, als das Thema der Opposition gegen den Eindringling im Mittelpunkt der Kunst stand. Die Soldaten, die an die Front gingen, wurden von ihm inspiriert. Die Nachhut, die die Soldaten mit Essen, Waffen und Kleidung versorgte, fand auch Trost darin. "Alexander Newski" wurde unter Berichten von vorne zum Dröhnen von Flugabwehrgeschützen unter dem hellen Licht der Scheinwerfer geschrieben, die den Himmel durchschnitten.

Michelangelo ist einer der größten Meister der Renaissance. Der Bildhauer, zuallererst malte er auch, schrieb Gedichte, war ein berühmter Denker seiner Zeit. In Bezug auf seine Vorfahren erwähnen sie Mesir Simone, Graf von Canossa, aber es gibt keine dokumentarischen Beweise für diesen Ursprung, und jetzt scheint es zweifelhaft.

Die Gravur erfolgt auf Holz. Es war dieses Bild, das einen enormen Einfluss auf die Kunst hatte. Bis zum 18. Jahrhundert wurde dieses Bild in allen Biologielehrbüchern verwendet. Der Dürer konnte ein Nashorn zeichnen, sah ihn aber nie live. Zu dieser Zeit glaubte Europa, dass dieses Tier nur in Mythen existiert.

Das letzte Meisterwerk des niederländischen brillanten Malers ist das Gruppenporträt von Sindiki. Rembrandt erfüllte den Auftrag für die Organisation bei der Gilde der Zeichner in Amsterdam. Jedes Jahr wurden neue Mitglieder in den Rat gewählt, zu deren Aufgaben die Überwachung der Qualität der in der Stadt hergestellten Stoffe und die Auswahl der besten Stoffmuster gehörten.

Antipova - eine sowjetische Künstlerin, die im Stil des Realismus arbeitete und Porträts und Stillleben aus Genres bevorzugte - zeigte die umgebende Realität so vollständig und wahrheitsgemäß wie möglich. Roses “ist eines ihrer Blumengemälde, die einen ganzen Sommer lang inszeniert wurden. Insbesondere zeigt dieses Bild einen Blumenstrauß in einer lila Vase, und es ist interessant, dass die Blumen trotz des Namens mehr geadelte Hagebutten sind als echte Gartenrosen.

Der Maler der italienischen Renaissance, Andrea Mantegna, malte scharf und hart Originalgemälde, die sich von den traditionellen Gemälden der Klassik unterschieden. „Toter Christus“ - ein trauriges Bild, das die Evangeliumsgeschichte der Trauer um den gekreuzigten Jesus darstellt, ist einfach und leicht zu schreiben. Aber die Perspektive ist spürbar verändert.

Selbstporträts sind unterschiedlich, sie sind besonders unterhaltsam bei Kubisten, die sich am besten ausdrücken wollen, ohne auf die äußere Form zu achten und sie willkürlich an den Inhalt anzupassen. Konchalovskys Selbstporträt sieht nicht so aus - es ist ganz einfach und auf seine Weise sogar mittelmäßig. Es gibt keine zusätzlichen Ecken, grüne Nasen und unvorstellbare Kurven.

Es dauerte mehrere Wochen, bis Van Goghs Schuhe gefunden waren, die für das Bild geeignet waren, und als er vom Markt zurückkehrte, brachte er sie nach Hause - ramponiert, aber immer noch solide, vor dem Verkauf repariert und in Ordnung gebracht, gehörte früher wahrscheinlich einigen dann der Arbeiter. Für einige Zeit standen sie einfach in der Ecke der Werkstatt und schienen ihren Platz einzunehmen.